О мероприятии
График работы:
пн–вс 15:00–19:00
ср — выходной
Выставка «Громов. Живопись. Графика» представит наследие художника арефьевского круга Валентина Громова. Экспозиция разместится в трёх залах галереи и представит более ста десяти работ, объединив живопись и станковую графику разных периодов.
Валентин Громов (1930–2022) — один из пяти художников арефьевского круга, послевоенного ленинградского неформального сообщества, участника Газаневских выставок с 1970-х. В 2022 году Громова не стало. Он — единственный из арефьевцев, чей творческий путь соединил опыт ленинградского андеграунда с XXI веком.
Для московского зрителя Громов — имя, можно сказать, новое. В Москве его офорты можно было увидеть на масштабных выставках «Авангард на Неве» (Государственная Третьяковская галерея, 2005) и «Век графики. От Казимира Малевича до Олега Кудряшова» (Новая Третьяковка, 2023). Настоящая выставка, включившая более ста десяти произведений из собрания семьи художника, достаточно полно представляет как графическое, так и живописное наследие Громова, от «арефьевских» жанров и пейзажей до евангельских сюжетов последних лет. Ряд работ, долгое время остававшихся неизвестными широкой публике и коллекционерам, экспонируется впервые.
В экспозиции первого зала представлены рисунки, офорты, акварели, пастели Громова 1960-2020-х годов, в том числе офорты «Белая ночь» (1975) и «Каток» (1986), ставшие визитной карточкой художника. Второй и третий залы целиком посвящены живописи Громова, в которой он отдавал абсолютное предпочтение темпере, с её особой прямотой и открытостью фактуры и цвета. Характерной чертой творчества Громова стал найденный им «живописный» язык графики, во многом определивший язык его живописи. Уже в офортах он тонко чувствует пространство и моделировку формы и свободно пользуется как линией, так и штриховым пятном и тональными растяжками. Из графики в живопись перетекают и лейтмотивы творчества Громова: темы «Театр», «Цирк», «Зеркала», «Пляжи», «Моды», натюрморты Vanitas, «Чертополох», пейзажи Старицы, ленинградской Ржевки, окрестностей озера Долгого, автопортреты и женские образы, среди которых особое место занимают портреты Ларисы Громовой, жены художника.
Творческое credo Громова так сформулировала искусствовед Любовь Гуревич: «...Громов абсолютно не интересовался современными веяниями в изобразительном искусстве. Ему не приходило в голову «идти в ногу со временем». Он был, скорее, консерватором. При этом он не провозглашал «верность традиции», не думаю, что эта категория имела для него какой-либо смысл. Он просто любил живопись великих мастеров прошлого. Был чрезвычайно строг и, можно сказать, сидел на эстетической диете, от подаренных ему альбомов обычно избавлялся. Красоту мы воспринимаем сквозь призму наших склонностей, интересов — у Громова эта призма была максимально очищенной, ибо, кроме красоты, его ничто не занимало».
Благодарим Ларису Громову за предоставленные для выставки работы.
