Каннон Данс

«Каннон Данс» — это пульсирующий центр современного танца, театр, чья многолетняя история отмечена дерзновенными пластическими экспериментами, сделавшими его одним из первопроходцев этого направления в России. С момента своего основания в 1997 году, коллектив неизменно находится в эпицентре танцевальной жизни, являя миру более 35 уникальных авторских постановок от ведущих хореографов России и планеты. На протяжении своей более чем 28-летней истории «Каннон Данс» не просто участвовал, но и активно формировал ландшафт современного танца в России, призвал его к жизни и способствовал его широкому признанию. Коллектив создал собственную, неповторимую хореографическую школу, взрастил плеяды талантливых артистов и неоднократно удостаивался признания национальной театральной премии «Золотая маска», став её номинантом целых шесть раз. С 2022 года, обретя поддержку города и став частью ГБУК «Петербург-концерт», «Каннон Данс» продолжил свою миссию, ежегодно радуя публику премьерами, созданными в сотрудничестве с выдающимися российскими и зарубежными хореографами: Валерией Каспаровой (Армения/Россия), Ю Стромгреном (Норвегия), Лораном Закаром (Венгрия), Суджон Ким (Корея), Лилит Акопян (Германия/Армения), Минсу Кимом (Корея), Игорем Кировым (Македония), Иваной Балабаново (Македония), Норхе Раффо/Таис Суарез (Куба), Ольгой Цветковой и Таей Савиной (Россия). Сегодня «Каннон Данс» бережно хранит и приумножает величие Санкт-Петербурга как неоспоримого центра современной хореографии. В программу вечера включены, спектакли, отобранные экспертами Национальной премии «Золотая Маска» в 2026–2027 годах. «Ки» — новая постановка корейского хореографа Минсу Кима, работа основана на концепции «Ки», понимаемой как фундаментальная сила, из которой рождается и растет всё сущее, и как энергия, необходимая людям и животным для того, чтобы действовать и оставаться активными. «Кредо» — спектакль, вдохновлённый пленительными полотнами Клода Моне и Анри Матисса, рождённый кубинскими хореографами Норхе Седено Раффо и Таис Суарес Фернандес. Постановка была с триумфом представлена на Новой сцене Александринского театра в рамках фестиваля Open Look 2025. «Ки». Работа основана на концепции «Ки», понимаемой как фундаментальная сила, из которой рождается и растёт всё сущее, и как энергия, необходимая людям и животным для того, чтобы действовать и оставаться активными. Хореография исследует энергию Ки через движение, фокусируясь на таких процессах, как сбор, рассеивание, высвобождение, поглощение и циркуляция энергии внутри тела. С помощью физической динамики, такой как баланс и дисбаланс, стабильность и дисбалансные состояния, в работе исследуется, как энергия проходит через отдельные тела и через группу людей. Вместо того чтобы обращаться к социальным явлениям или сюжетным темам, произведение раскрывается через само движение, позволяя Ки проявляться в виде ритма, структуры и коллективного движения. Работа основана на концепции «Ки» — фундаментальной силы, из которой рождается и растет всё сущее, и энергии, необходимой людям и животным для того, чтобы действовать и оставаться активными. Хореография визуализирует такие процессы, как сбор, рассеивание, высвобождение, поглощение и циркуляция энергии в теле. Баланс и дисбаланс, устойчивость и неустойчивость — эти контрасты физической динамики помогают увидеть, как энергия пронизывает отдельные тела и группу людей. Движение само по себе становится смыслом: «Ки» проявляется в ритме, структуре и синхронности коллективного танца, минуя сюжетные и социальные нарративы. Продолжительность: 30 минут. «Кредо». Кредо — это система личных убеждений, принципов и взглядов, которой человек следует в жизни. Проще говоря, это то, во что он верит и на что опирается при принятии решений, в повседневной жизни. Это может быть что-то глобальное, например, политические убеждения, или что-то более личное, например, жизненное кредо. «...Наш способ презентации — это быть максимально честными, открытыми, присутствующими в моменте, и обязательно свободными — не только в искусстве, но и в жизни. Чтобы делиться свободой с другими, нужно её обрести в себе, ведь ты не можешь делиться с другими тем, чем не обладаешь сам» — Норхе Седеньо Раффо. Эти постановки — яркое свидетельство непрекращающихся художественных поисков и неоспоримое доказательство того, что современный танец остается живым пространством для глубоких размышлений и плодотворного культурного диалога.