Выставки Главного здания Музея изобразительных искусств

График работы: ср–вс 11:00–19:00, касса до 18:30 понедельник, вторник — выходные Действующие выставки: Легенды камня. 4 декабря 2025 — 19 апреля 2026 Два авангарда. 21 февраля — 17 мая 2026 Над авангардом. 21 февраля — 17 мая 2026 Наследники Данилы-Мастера. 21 марта — 07 июня 2026 Екатерина Великая. Мощь Урала. 2 апреля — 13 сентября 2026 Механические дрожки. Шедевр уральского изобретателя из собрания Государственного Эрмитажа. 2 апреля — 13 сентября 2026 Легенды камня К 300-летию камнерезного искусства Урала и 15-летию собрания Фонда семьи Шмотьевых. Екатеринбургский музей изобразительных искусств и Фонд поддержки искусства и культуры семьи Шмотьевых представляют новый выставочный проект. Экспозиция, расположенная в центральном зале главного здания музея, приурочена сразу к двум юбилейным датам в истории художественной обработки цветного камня на Урале, которые приходятся на 2026 год. Одна из них — 300-летие камнерезного искусства Урала, детища петровского времени. Первая мастерская по созданию декоративных предметов из цветного камня заработала в Екатеринбурге в 1726 году, ознаменовав появление знакового для Урала вида художественной промышленности, являющегося частью региональной идентичности и сегодня. Другая дата — 15 лет собранию Фонда семьи Шмотьевых, самой крупной коллекции произведений современных уральских художников-камнерезов. Она развивается благодаря начавшемуся со счастливой встречи увлеченному сотрудничеству Сергея Федоровича Шмотьева с наиболее крупными мастерскими Екатеринбурга. Представленные на выставке работы созданы Студией камнерезного искусства «Святогор» (руководитель — Иван Голубев), Камнерезным домом Алексея Антонова, Академией камнерезного искусства Григория Пономарева. Популяризацией семейной коллекции в России и за ее пределами уже 12 лет занимается Александр Сергеевич Шмотьев. Стремление коллекционеров не только собирать работы камнерезов, но и знакомить публику с предметами, рассказывать об их создателях — наших современниках стало основой появления Фонда. Постоянные посетители музея могут вспомнить выставку «Герои» 2018 года, на которой были представлены 25 работ из этой коллекции. В этот раз проект существенно масштабнее: зрителя ждет знакомство с почти 60 предметами, созданными в 2011–2025 годах. Работа над одним из произведений — комплектом шахмат — еще продолжается. Среди экспонируемых предметов — как уже знакомые зрителю, так и еще нигде не демонстрировавшиеся. Особенностью нынешнего проекта стало включение в него как композиций, созданных на сюжеты русских сказок или посвященных героям русской истории, так и впервые показываемых в Екатеринбурге работ, связанных с античной мифологией и литературными образами. Большая часть демонстрируемых предметов создана в технике объемной мозаики: большие фигуры составлены из тщательно подобранных по цвету и рисунку и аккуратно подогнанных друг к другу каменных фрагментов. Также зритель познакомится с монокаменными произведениями — скульптурами из одного-трех блоков камня, художественный образ которых построен на природных особенностях материала. Здесь можно увидеть и камейную резьбу по кремню или кварцу, работы из крупных кристаллов и уникальные букеты, собранные из почти не тронутых резцом минералогических образцов. Проект «Легенды камня» знакомит зрителя с наиболее актуальными направлениями камнерезного искусства современного Урала через произведения, созданные и ставшие доступными для публики благодаря деятельности уральских меценатов. Два авангарда Беспредметное искусство из собрания Екатеринбургского музея изобразительных искусств и коллекции Антона Козлова. Выставка «Два авангарда» объединит произведения пионеров абстрактного искусства 1910–1920-х годов из собрания ЕМИИ с работами неофициальных советских художников 1950–1980-х из коллекции Антона Козлова. Проект исследует преемственность между основными течениями русского авангарда и практикой художников советского неофициального искусства, которые, обращаясь к беспредметности, находили в наследии своих предшественников важнейший импульс для развития собственных творческих систем. Для обозначения советского неофициального искусства часто используется термин «второй русский авангард», предложенный художником Михаилом Гробманом. Выбор этого определения был призван подчеркнуть стремление художников его поколения возродить прерванную в 1930-е годы связь с «классическим русским авангардом» 1910–1920-х годов и утвердить право на закономерное развитие его идей в новой исторической реальности. Начало тридцатилетней истории «второго авангарда» совпало с периодом «оттепели» — временем относительной свободы и интеллектуального подъема, которое предоставило художникам возможность практически одномоментного обращения к целому спектру ранее недоступных художественных традиций. Многие из тех, чье творческое становление пришлось на рубеж 1950–1960-х годов, получили возможность увидеть произведения художников-авангардистов в запасниках Третьяковской галереи или в собрании легендарного коллекционера Георгия Костаки. Особое значение для художников имело и личное общение с мастерами авангарда. Знакомство молодых художников с наследием авангарда совпало с открытием актуальных направлений западного искусства благодаря прошедшим в Москве VI Всемирному фестивалю молодежи и студентов (1957), Американской (1959) и Французской (1961) национальным выставкам, на которых в Советском Союзе впервые были показаны произведения современных западных абстракционистов. Ни одна из открывшихся художникам в период «оттепели» форм работы с беспредметностью не была воспринята ими как готовая система. Напротив, неофициальное искусство 1950–1970-х годов демонстрирует многообразие авторских траекторий, для которых абстракция стала отправной точкой движения в сторону от реалистического метода. Визуальное, непосредственное соприкосновение в одном выставочном пространстве живописи русских новаторов начала XX века и советского андеграунда стало возможным благодаря уникальному ресурсу Екатеринбургского музея изобразительных искусств — представительной коллекции авангарда, в том числе произведений таких первооткрывателей беспредметного искусства, как Кандинский, Малевич, Родченко и других. В первом разделе выставки произведения классиков авангарда вступают в прямой диалог с работами их последователей из собрания музея и коллекции Антона Козлова. На стене одного из экспозиционных залов рядом с живописной абстракцией Василия Кандинского «Серый овал» можно увидеть картины Элия Белютина и Бориса Турецкого. На другой стене центром экспозиции являются кубофутуристические работы Надежды Удальцовой, Натана Певзнера, Петра Соколова и их наследников — Игоря Шелковского и Алексея Константинова. Рядом с супрематическими картинами Казимира Малевича, Ольги Розановой, Веры Пестель и беспредметными — Александра Родченко, Сергея Сенькина, Эль Лисицкого размещены работы Эдуарда Штейнберга, Бориса Турецкого, Михаила Гробмана. Следующие разделы выставки посвящены внутренней эволюции абстрактного языка в неофициальном искусстве, демонстрируя его как гибкий инструментарий, которым свободно пользовались авторы самых разных творческих установок и направлений. Творчество основоположников советской послевоенной абстракции представлено графическими и живописными произведениями Бориса Турецкого конца 1950-х годов, программной серией Юрия Злотникова «Сигнальная система», а также живописными опытами абстрактного экспрессионизма Льва Кропивницкого, Лидии Мастерковой и Элия Белютина. Локальный вариант кинетизма, получившего развитие в Советском Союзе в начале 1960-х благодаря художникам группы «Движение», демонстрируют геометрические абстракции Франциско Инфанте, Льва Нусберга, Александра Григорьева и Риммы Заневской-Сапгир, а также «самонапряженные конструкции» художника и изобретателя Вячеслава Колейчука, ставшие результатом исследования практики конструктивистского формообразования. В произведениях Эдуарда Штейнберга, Марлена Шпиндлера и Владимира Янкилевского формальный арсенал авангарда, соединяясь с авторской системой знаков и символов, становится средством трансляции метафизического опыта художника. Для московских концептуалистов Ивана Чуйкова, Виктора Пивоварова, Валерия Герловина, Ирины Наховой, Игоря Шелковского обращение к языку абстрактного искусства стало способом расширить привычные рамки и исследовать границы различных видов и жанров искусства, открывая путь к многообразию современных художественных практик. Выставка включает свыше ста произведений живописи, графики, объектов и фотографии мастеров авангарда и неофициального советского искусства. Искусство авангарда: Лев Жегин, Василий Кандинский, Лазарь Лисицкий, Казимир Малевич, Натан Певзнер, Вера Пестель, Любовь Попова, Александр Родченко, Ольга Розанова, Сергей Сенькин, Петр Соколов, Надежда Удальцова. Неофициальное искусство конца 1950–1980-х годов: Элий Белютин, Фарид Богдалов, Валерий Герловин, Александр Григорьев, Михаил Гробман, Михаил Дорохов, Римма Заневская-Сапгир, Юрий Злотников, Франциско Инфанте, Ирина Нахова, Лев Нусберг, Алексей Константинов, Вячеслав Колейчук, Лев Кропивницкий, Лидия Мастеркова, Борис Отаров, Виктор Пивоваров, Михаил Рогинский, Борис Турецкий, Иван Чуйков, Марлен Шпиндлер, Сергей Шаблавин, Игорь Шелковский, Эдуард Штейнберг, Андрей Эндер, Владимир Янкилевский. Над авангардом Избранные произведения современного искусства из коллекции Антона Козлова. Специальный проект «Над авангардом» представит произведения современных российских художников 2000–2020-х из коллекции Антона Козлова, обращающихся в своей практике к исследованию возможностей абстрактного искусства. Проект продолжает начатый на выставке «Два авангарда» диалог между художниками разных поколений, демонстрируя абстрактное искусство как феномен, глубоко укоренившийся в ткань современной культуры. Произведения современных авторов не только напрямую обращаются к наследию авангарда — революционному эксперименту, изменившему мировое искусство, — но и переосмысливают сложный опыт художников-нонконформистов 1960–1980-х годов в их отношениях с этой традицией, который охватывает весь спектр трактовок — от восприятия авангарда как интеллектуального прорыва до его иронической деконструкции. Для современных художников язык беспредметности становится универсальным исследовательским инструментом, позволяющим вскрывать внутренние механизмы искусства и одновременно служить средством критического осмысления социально-политических и культурных процессов. В рамках специального выставочного проекта будут представлены живопись, графика, фотография и объекты 2000–2020-х годов художников Анны Желудь, Петра Кирюши, Владимира Логутова, группы «МишМаш», Давида Тер-Оганьяна, Пахома, Романа Сакина и группы «Синие носы». Группа «Синие носы» в своей программной серии «Кухонный супрематизм» использует язык абстракции как инструмент критики коммерциализации искусства и превращения авангарда в поп-культурный феномен. Давид Тер-Оганьян образность авангарда соединяет со злободневными сюжетами, заставляя зрителя рефлексировать на тему тех социально-политических отношений, в которые он включен. Роман Сакин в своих объектах из серии «Управляемая скульптура» разоблачает сакральность авангарда через снижение пафоса и демифологизацию самого процесса абстрактного формообразования, предъявляя его как доступную систему знаков, готовую к бесконечному воспроизведению и переконфигурации. Петр Кирюша и Анна Желудь обращаются к абстракции как к форме поиска метафизической сущности обыденного, разбирая образы реальности на первоформы. Владимир Логутов и художники группы «МишМаш» Михаил Лейкин и Мария Сумнина исследуют возможности геометрической абстракции как инструмента изучения механизмов зрительского восприятия. В серии «Встречи» Владимир Логутов использует эмоциональный потенциал основных средств художественной выразительности — цвета, света и пространства, которые формирует неповторимый опыт взаимодействия зрителя с произведением искусства. Дуэт «МишМаш» в масштабном проекте «Геопсихоизометрическая экспертиза городов» переводит изображения фрагментов городских пространств на язык геометрии, создавая подобие визуального каталога, где повторяющиеся мотивы среды получают статус универсальных форм. Коллекция Антона Козлова (Москва): частное собрание неофициального советского и современного российского искусства, формирование которого началось весной 2019 года. На данный момент коллекция насчитывает более 1000 произведений порядка ста художников, охватывая период с 1957 года по настоящее время. Структура коллекции соответствует ключевым направлениям искусства послевоенного периода: абстракция, кинетическое искусство и оп-арт, метафизическое искусство, московский концептуализм, соц-арт, а также направления современного российского искусства. Коллекционер ведет активную просветительскую работу: в 2023 году Антон Козлов запустил YouTube-проект «Пока все дома у Антона», в 2024 году стартовала собственная выставочная программа коллекции, в рамках которой состоялись показ тотальной инсталляции Романа Сакина «Афинская школа» в индустриальном кластере «Октава» в Туле и Центре городской культуры в Перми, выставки «Двадцать один длинный, один короткий» в арт-галерее Ельцин Центра в Екатеринбурге, «Расположение картин зависит от вкуса» в Мультимедиа Арт Музее в Москве, «Создать пару: Алина Глазун и Петр Кирюша» в Синара Центре в Екатеринбурге, а также специальные выставочные проекты «Александр Гронский. Фотограф. Живет и работает в Москве» и «Петр Кирюша. Воображаемая реконструкция выставки» в рамках некоммерческой программы ярмарки «Контур» в Нижнем Новгороде. Наследники Данилы-Мастера В Екатеринбургском музее изобразительных искусств состоится ежегодная выставка произведений участников молодежного конкурса ювелирного и камнерезного мастерства «Наследники Данилы-Мастера». Это совместный проект инициатора и организатора события компании «Минерал-Шоу» и Екатеринбургского музея изобразительных искусств, основного партнера и главной выставочной площадки конкурса, с 2019 года осуществляемого при участии Фонда семьи Шмотьевых. Конкурс направлен на поддержку юных и молодых мастеров и призван способствовать развитию творческого потенциала его участников через сохранение традиций уральского ювелирного и камнерезного искусства. Экспонирование конкурсных произведений в стенах классического музея — редкая возможность для начинающих авторов и молодых мастеров сопоставить свои достижения с эталонными произведениями признанных уральских мастеров камнерезного и ювелирного искусства. За прошедшие четырнадцать лет посетители музея познакомились с более 1500 работ юных камнерезов и ювелиров из двух десятков городов России. В этом году в детско-юношеской категории принимают участие ученики и студенты творческих коллективов Екатеринбурга, Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Тагила, Полевского, Челябинска, Миасса, Магнитогорска, Перми и Тольятти. В категории «Молодой мастер», которая дает возможность принять участие конкурсантам, перешагнувшим этап обучения, будут представлены произведения мастеров крупных камнерезных центров. Жюри конкурса, в которое входят представители организаторов и партнеров, ведущие камнерезы и ювелиры и историки искусства, оценивает работы в двух номинациях — «Лучшее камнерезное произведение» и «Лучшее ювелирное украшение» — в каждой из четырех возрастных категорий. Доброй традицией конкурса является присуждение «Приза зрительских симпатий». Его обладатель определяется на основе зрительского голосования: с 21 марта по 29 мая каждый посетитель может выразить свою поддержку любой из представленных работ. 30 мая состоится приуроченное к Дню защиты детей торжественное награждение лауреатов XV конкурса, дипломантов и их руководителей. Екатерина Великая. Мощь Урала В 2026 году Екатеринбургский музей изобразительных искусств отмечает сразу две памятные даты: 90-летие музея и 5 лет с момента открытия Культурно-просветительского центра «Эрмитаж-Урал». Одним из главных событий праздничной программы станет открытие выставки, посвященной императрице Екатерине Великой. Впервые масштабная экспозиция разместится одновременно на двух площадках — в Главном здании музея и Центре «Эрмитаж-Урал». На выставке будет представлено более 200 предметов из собрания Государственного Эрмитажа, среди них значительное место занимают мемориальные вещи Екатерины II. Часть живописных произведений и предметов прикладного искусства специально отреставрированы для этой выставки и будут экспонироваться впервые. Царствование Екатерины — важный этап в истории освоения природных недр Урала и Сибири и развития промышленности в самом обширном регионе империи. Во второй половине XVIII столетия строятся новые металлургические заводы, формируется плеяда крупных предпринимателей — купцов и дворян. Поощрение ими художественных промыслов в своих хозяйствах, учреждение фабрик для создания медной посуды, организация обучения талантливых умельцев способствовало росту популярности заводских изделий, которые находили себе место даже в императорских дворцах. Примеры таких произведений представлены на выставке. Рядом с ними — портреты представителей знаменитых семей уральских предпринимателей. Одним из крупнейших уральских промышленников был Алексей Федорович Турчанинов. К изделиям принадлежавшего ему Троицкого завода относится хранящийся в Эрмитаже роскошный самовар с росписью, подражающей китайским красным лакам. На этом же предприятии создан письменный прибор, который Турчанинов подарил императрице в благодарность за принятие его в члены Вольного Экономического общества. Оба предмета экспонируются на выставке. В коллекциях Екатерины Великой, с которых начиналась история Эрмитажа, достойное место занимали изделия из уральских самоцветов. Цветные камни направлялись на Петергофскую гранильную фабрику, где из них делали изящные вещицы для императорского двора. В эту эпоху наращивала мощности Екатеринбургская гранильная фабрика, предназначенная для художественной обработки камня. Здесь в подарок государыне был изготовлен представленный на выставке великолепный «Грот-фонтан», который сложен из различных каменных пород, найденных на Урале и в Сибири. Находящиеся в витрине вазы-подсвечники из «союзного камня», состоящего из серого гранита и кварца, — самые ранние изделия Екатеринбургской фабрики в императорской коллекции. Екатерина II обладала богатейшей коллекцией глиптики. Она направляла слоистые камни из месторождений Сибири и Урала работавшим по ее заказам европейским мастерам, среди которых были Г. В. Теттельбах и Д.-Б. Ведер. С конца 1780-х годов «камейное художество» стало одной из отраслей производства Екатеринбургской гранильной фабрики. В витринах можно увидеть изделия Теттельбаха и Ведера, а также самые ранние уральские камеи, в том числе работы первого камнереза-камеиста Д. Тетенева. Проводимая Екатериной политика веротерпимости, касавшаяся и отношения к староверам, снятие запретов на строительство ими храмов, способствовали развитию «иноверческих» и старообрядческих художественных центров многоконфессиональной Российской империи. На Урале это время отмечено расцветом старообрядческой невьянской школы иконописания. В зале представлены три невьянские иконы из собрания Эрмитажа, которые были специально отреставрированы к данной выставке. Тяжелым испытанием для горнозаводского Урала стали годы Пугачевского восстания. В экспозиции показаны портреты государственных деятелей, участвовавших в подавлении восстания. Рядом экспонируется необычный и редкий гравированный портрет Емельяна Пугачева в образе императора Петра III, за которого он себя выдавал. Одним из важнейших преобразований, проведенных в царствование Екатерины Великой, стала Губернская реформа 1775 года, сформировавшая новую административно-территориальную структуру государства. 27 января 1781 года было учреждено Пермское наместничество, состоявшее из Пермской и Екатеринбургской областей. В 1783 году Екатеринбург, ставший областным городом, получил первый в своей истории официальный герб. Императрица, заботившаяся о том, чтобы губернаторы могли достойно принимать высоких гостей, заказала для каждого из них серебряный сервиз. Предметы из «Пермского сервиза» можно увидеть на выставке. Механические дрожки. Шедевр уральского изобретателя из собрания Государственного Эрмитажа «Механические дрожки» — произведение гениального уральского мастера-изобретателя Егора Григорьевича Кузнецова-Жепинского (1725 — после 1804). Он происходил из семьи крепостного кузнеца Выйского завода «Нижнетагильского горнозаводского округа», принадлежавшего А. Н. Демидову. Еще в юности у Кузнецова проявился талант и увлечение механизмами — глубоко изучив слесарное дело и железоделательное производство, он стал изобретателем. Без сомнения, он принадлежит к славной плеяде русских механиков-самоучек, самый известный из которых, вероятно — Иван Петрович Кулибин. Дрожки, являвшиеся результатом упорной многолетней работы, Жепинский представил в 1801 году вдовствующей императрице Марии Фёдоровне, в Москве. «Механические дрожки», как их назвал сам изобретатель, сразу производят впечатление хорошей коляски, для своего времени первоклассной как по конструкции, так и по отделке. Интерес представляют встроенные в них механизмы — «верстомер» (путемерный прибор) и орган (устройство для воспроизведения мелодий). Музыкальный «репертуар» составляет подборка из шести мелодий песен, типичных для своей эпохи. Не менее интересно и декоративное решение дрожек. Они покрыты росписью с живописными вставками, исполненными маслом по железу, работы выдающегося нижнетагильского живописца Сидора Васильевича Дубасникова. Под циферблатной доской художник расположил портрет создателя дрожек. Жепинский запечатлён держащим в правой руке большие карманные часы, что отражает замысел художника — изобразить Мастера. Помимо портрета, живописец украсил экипаж тринадцатью медальонами с различными сюжетами: пейзажами, охотничьими сценами, галантными сценами в духе XVIII века. Это неповторимое изобретение уральского механика-самоучки ярко символизирует крепкую связь Эрмитажа и Урала. Более чем за 200 лет после своего создания дрожки экспонировались на родине изобретателя в Нижнем Тагиле лишь однажды — в 1997–1998 годах. В апреле 2025 года исполнилось 300 лет со дня рождения мастера, а в нынешнем году — 225 лет с тех пор, как он закончил свое удивительное творение и представил его в качестве высочайшего подношения. Во многом благодаря этому спустя два с лишним столетия ярчайший памятник русской культуры стал известен буквально всему миру. Выставка одного шедевра в Екатеринбургском музее изобразительных искусств знаменует эти значимые и дорогие для уральцев даты. «Приезд» «механических дрожек» на родину — дань глубокого уважения гениальному русскому мастеровому, очень много сделавшему во славу России.